Genre Archive - Singer/Songwriter

Margareth Kammerer, Dj Buti, Mugglestone Hi-Fi, + more
15.10.17 Past Show

MARGARETH KAMMERER (Italy/Berlin) DJ BUTI (Jo’berg, South Africa) MUGGLESTONE HIFI (Colorado, ‘Murika) DJ SEND THE FRIEND (Thessaloniki) JIMOURNEY SOUND (Berlin)

JIMOURNEY SOUND 1UPS ourselves one more time to present our biggest lineup to date:
4 diverse acts all very close to our hearts which you impulsively, compulsively, intrinsically need to hear.

Margareth Kammerer is the ghostly, ethereal folk voice behind countless theatre and festival performances and group works the world over. Her unique style crosses prewar blues and ancient folk with the modern techniques and structures employed by the “Echtzeit” scene in Berlin.

The power and command she wields has led her to collaborate with an impressive list of artists including: Chris Abrahams, Fred Frith, Luciano Chesa, Seby Ciurcina, Otomo Yoshihide, Paolo Angeli, Axel Dörner, Jason Forrest and many more.

We are honoured to be joined by DJ Buti from Johannesburg, South Africa. Anyone with an ear the the ground knows that the most exciting developments in dj culture have been coming out of the major cities of South Africa for decades now, and Buti is right in the middle of that. This passionate and straight-talking talking dude is a new addition to our Berlin family and we are happy to host him before he blows up!

Mugglestone Hi-Fi is the dj ego of musician Big Daddy Mugglestone. Anyone who has seen him behind the drums knows him as a feverish ball of energy, and I’ve seen him barter for 45s with the same moxy: He spins vinyl only mixes of Latin Fuzz-Moroccan Boogaloo-Western Kitsch-French Freakbeat-Japanese Schlager and more…

DJ SEND THE FRIEND: The doorkeeper of Thessaloniki late night bar culture, seeking mp3s where no mortal would dare look, drinking booze even immortals would turn down – you know who we mean, Berlin.

Plus your charming hosts, JIMOURNEY SOUND!

Jordan Rakei
27.10.17 Past Show

Das außergewöhnliche Talent Jordan Rakei zieht mit seinem modernem Jazz-Verständnis und seinem Hip-Hop-lastigen Soul bereits internationale Aufmerksamkeit auf sich. Der vielseitige Künstler wechselt mit Leichtigkeit seine Rollen als Musiker, Produzent, Singer/Songwriter und verzaubert mit seinen fesselnden Live-Auftritten sein Publikum.

Nach seiner zweiten, von den Medien gefeierten EP „Groove Curse“, hat der Brite sich in seine Heimat Brisbane niedergelassen und nie mehr zurück geschaut. Nachdem dann seine vier Shows in London ausverkauft waren, tourte er durch Russland, Italien, Belgien, Deutschland und Dubai. Zum Höhepunkt gehörte die persönliche Einladung auf Gilles Petersons‘ weltweiter Bühne auf dem OnBlackheath Festival 2015 zu spielen.

UK Topsellers Sam Smith und Disclosure schlossen sich seiner soliden britischen Fan-Base an und unterstützten seinen Ruf als aufsteigendes Ausnahmetalent. Der Track „Masterpiece“, den Rakei mitgeschrieben hat, ist der Abschlusstrack des Grammy-nominierten Disclosure-Albums „Caracal“, in dem unter anderem Künstler wie Nao, Gregory Porter, Miguel, The Weeknd und Lorde vorkommen.

2016 war ein bedeutendes Jahr für Rakei, beginnend mit einer ausverkauften Australien/Neuseeland-Tour, mit Support seines britischen „Caracal“-Kollegen Nao, Soul-Meister Jamie Woon und Fat Freddy’s Drop, gefolgt vom Headline-Auftritt auf einem der „Annie Mac presents Live Series“ Konzerte und einer ausverkauften Europa-Tour. Mit einem überragenden Debütalbum in der Hinterhand, ist Jordan Rakei definitiv ein Künstler dem man im Auge behalten sollte.

Any Other (acoustic), Featherweights
05.10.17 Past Show
Madame Claude

And now what, should I quit playing? This is what Adele Nigro, now 21 years old, puzzled over an year ago, trying to deal with a past that just went off with her old band and with a future still to be written. But Adele doesn’t quit, and this is how Any Other is born, together with Erica Lonardi and Marco Giudici, with an indie rock attitude that will bring you to the 90’s of Modest Mouse and Built to Spill, but also to contemporary songwriters like Waxahatchee. In their debut album, “Silently. Quietly. Going Away” (out on Bello Records, 2015), you will find stories about growing up, difficult separations, and a strong desire for taking revenge on the bad things that happen in our lives.

17.09.17 Past Show

Singer-songwriter Matisyahu has been on a journey inward for more than a decade. The journey has been private and public. The journey has at times been explicitly external, even while being driven by internal change. Now, nearly thirteen years after the release of his first studio record, Matisyahu and his band have done something unmatched in his past repertoire; they have crafted that journey into a musically thematic eight-song-movement.

The band features longtime guitarist Aaron Dugan, Dub Trio’s bassist and drummer Stu Brooks and Joe Tomino, and keyboard virtuoso BigYuki — and the journey starts with them. The band improvised for hours in the studio with Matisyahu watching on as an admirer without singing a single lyric. Out of the improvisations grew melodic themes, rhythmic peaks and valleys, blissful and proto-song guitar passages, deep dub meditations and ultimately an inspired instrumental record unto itself. Only once the band had crafted this musical narrative, did Matisyahu begin to work on a lyrical narrative of his own — a lyrical narrative that is simultaneously informed and integrated with the music yet driven by Matisyahu’s own personal journey. The result is Undercurrent, Matisyahu’s sixth studio album. The record is musically Matisyahu’s most courageous release to date and lyrically his most vulnerable. The courage in the music comes from trust. Trust in the band. And only in the band. There are no post-production bells and whistles, excessive overdub distractions, or litany of special guests on Undercurrent. On the opening track, “Step Out into the Light” the band lays out a repetitive minimalist verse section that anchors the listener in a near meditative loop only to open up into a gorgeous set of chord changes that makes the chorus feel revelatory, as if the listener has earned this release, and can achieve the song-title’s call to action.

Stef Chura
03.09.17 Past Show
Internet Explorer

Stef Chura’s debut studio album, Messes (out 1/27 on Urinal Cake Records), is born of her years of experience playing around the Detroit, Michigan underground, setting up DIY shows in the area, and moving around the state-nearly 20 times. “Right when it starts to feel like home / It’s time to go,” she sings literally on its opening cut, “Slow Motion,” a twisty, dim-lit guitar pop song where she curls and stretches every word. There are worlds of emotion in the ways Chura pronounces phrases with twang and grit, alternatingly full of despair, playfulness, and abandon. Chura calls her music “emotional collage,” eschewing start-to-finish storylines in favor of writing intuitively about feelings, drawing from experiences and references related to a certain sentiment.

Through intricate guitar work and warm, textured production, Messes finds her trying to make sense of life’s ups and downs. “It’s about emotional mess, not physical mess,” Chura says. “The title track is about knowing that you are going to do something the wrong way, but you’re doing it anyway because you want that experience. I’ve had to do a lot of things the wrong way in order to figure out how to live my life.”

The Weather Station
29.10.17 Past Show
Monarch Monarch

The Weather Station is the project of Canadian songwriter Tamara Lindeman; folk music based in classic elements of songcraft – melody, tension, meaning. On the acclaimed All Of It Was Mine, and follow-up What Am I Going To Do With Everything I Know, (both for You’ve Changed Records) Lindeman established herself as a songwriter’s songwriter, earning accolades for her delicate, carefully worded verse, filled with double meanings, complex metaphors, and rich details of the everyday.

Lindeman’s third record, Loyalty, was recorded at LaFrette studios, just outside of Paris, in collaboration with Afie Jurvanen (Bahamas) and Robbie Lackritz (Feist). It was released in May 2015 on Paradise of Bachelors (US/ Europe), Outside Music (Canada), and Spunk Records (Australia). The record received acclaim from Pitchfork, Uncut, The Guardian, The Globe And Mail, The Fader, and turned up on numerous year end lists. The record was number 1 on the Canadian folk college radio charts in 2015, and was nominated for the Polaris Music Prize. The Weather Station has blossomed from a mostly solo folk act into a strong live band. Since the release of Loyalty, The Weather Station has toured extensively in North America, Europe, and Australia, as headliner, and also as support for Bahamas, The Mountain Goats, Damien Jurado, and Basia Bulat. In the past six months, The Weather Station opened the Sydney Festival (AU) and appeared at festivals such as Pickathon (US), Hillside (CAN), Woodford (AU), Winnipeg Folk Festival (CAN), and Incubate (NL).

This Is The Kit
07.11.17 Past Show
Kantine am Berghain

Hinter dem Bandnamen This Is The Kit verbirgt sich die britische Folkmusikerin Kate Stables, die abwechselnd in Bristol und in Paris lebt. Stables ist schon seit 2003 als Musikerin aktiv und hat bereits drei Alben veröffentlicht. Das letzte – Bashed Out (Brassland Records) – kam 2015 heraus. Aaron Dessner von The National und Labelchef von Brassland war an der Produktion beteiligt, er besorgte ein paar prominente Studiomusiker, darunter seinen Bruder Bryce. Gegenüber ihren beiden ersten Platten ist der Sound der Engländerin etwas kühner geworden, vielleicht hat Dessner sie couragiert, ausgetretene Folkwege zu verlassen.

Allan Rayman
01.11.17 Past Show
Kantine am Berghain

Allan Rayman musste weg. Im Gegensatz zu anderen Künstler*innen, die mit der Fähigkeit gesegnet sind, Leidenschaft und Verantwortung trennen zu können, wurde Rayman komplett von seiner Musik vereinnahmt und Rückzug war die einzig verbleibende Option. Es war egoistisch und vielleicht wusste er das auch tief im Inneren, aber schlussendlich war in seinen Augen die Flucht eine Möglichkeit zu überleben.

Für die, die er zurückgelassen hatte, fühlte es sich fast wie Verrat an. Aber ihre Stimmen sind längst verstummt, nicht mehr im Stande ihn in seiner einsamen Hütte, die er zuhause nennt, zu erreichen. Tief im Wald, abseits der Ortschaft Lost Springs, die man kaum auf einer Karte finden kann, hat Rayman sich niedergelassen und angefangen eine akustische Aufzeichnung seines langsamen Abstiegs zu schreiben und aufzunehmen.

18.11.17 Past Show
Kantine am Berghain

Die vierköpfige Band Island aus London meldete sich 2015 mit ihrer ersten EP „Girl“ zu Wort. Seit diesem Zeitpunkt sind Rollo Doherty (Gitarre, Vocals), James Wolfe (Bass), Jack Raeder (Gitarre) und Toby Richards (Schlagzeug) in aller Munde, zumindest in UK, dort landete ihre Single „Stargazer“ prompt auf Platz 7 der Spotify Charts. Nicht übel für eine junge und noch albumlose Band aus der wohl indie-affinsten Stadt Europas.

Nachdem sie in ihrer Heimatstadt das Scala, eine Konzerthalle mit Platz für bis zu 800 Gästen, ausverkauften, meldete das Label Frenchkiss (Diet Cig, Drowners, Bloc Party) großes Interesse an, ein Album mit Island zu veröffentlichen. Gesagt, getan. Wir können nur hoffen, dass Rollo, James, Jack und Toby zwischen den vielen Live-Terminen Zeit finden, ihr Debütalbum fertigzustellen.

Zuerst aber freuen wir uns auf vier Deutschlandtermine mit Island, denn auch ohne Album, sind sie live voller Herzblut und Leidenschaft. Ihr dürft gespannt sein, was da noch kommt!

Lilly Among Clouds
14.11.17 Past Show
Kantine am Berghain

Lilly Brüchner alias lilly among clouds aus Würzburg setzt sich ans Klavier und schreibt große Popsongs. Majestätisch, aber ohne Kitsch. Wie eine Collage, dramatisch und vielschichtig. Da sind wabernde Beats oder hallige E- Gitarrenflächen, die wohlige Tiefe erzeugen und gleichzeitig ihre Stimme in goldenes Licht rücken. Lilly among clouds ist Breitwand-Pop, Selbsterkenntnis und Selbstzweifel, die nach alles anderem klingt als nach deutscher Provinz.
Nach ihrer selbstbetitelten Debüt-EP erscheint Ende August 2017 ihr offizielles Debütalbum Aerial Perspective.

Dennis Lloyd
18.09.17 Past Show
Kantine am Berghain

Dennis Lloyd aus Tel Aviv ist, wenn wir nicht vo?llig aller Sinne beraubt sind, der Newcomer des Jahres 2017. Wer ihm ein Genre zuordnen mo?chte, darf sich gerne ein Misch aus Reggae, Urban/RnB vorstellen. Wir denken: sein Genre ist Musik.

Er ist ein Ausnahmetalent, das Spotify entdeckte und anfing, zu pushen.

Sein Hit „Nevermind“ za?hlt heute fast 2,5 Mio Plays. Und mit monatlich u?ber 200.000 Ho?rern, kann der junge Israeli, der u?brigens alles von A-Moll bis Z selbst produziert, stolz auf sich sein.

Joan Shelley
04.09.17 Past Show
Kantine am Berghain

JOAN SHELLEY will release the self-titled follow up to her 2015 LP “Over And Even” on May 5th. It was recorded at The Loft in Chicago with JEFF TWEEDY producing and again features guitarist NATHAN SALSBURG, this time with JEFF TWEEDY, SPENCER TWEEDY and JAMES ELKINGTON accompanying SHELLEY on 11 new songs.

The stunning, self-titled fourth album from the Kentucky singer, songwriter, and guitarist JOAN SHELLEY began, surprisingly, with a fiddle.

In the summer of 2014, SHELLEY fell for “Hog of the Forsaken,” a bowed rollick at the end of Michael Hurley’s wayward folk circus, Long Journey, then nearly forty years old. Hurley’s voice, it seemed to Shelley, clung to the fiddle’s melody, dipping where it dipped and climbing where it climbed. This was a small, significant revelation, prompting the guitarist to trade temporarily six strings for four and, as she puts it, “try to play like Michael.” That is, she wanted to sing what she played, to play what she sang. She tried it, for a spell, with the fiddle.

“Turns out, I wasn’t very good at fiddle,” remembers SHELLEY, chuckling. “But I took that idea back to the guitar and tried that same method. I did it as a game to make these songs, a way to find another access point.” But that wasn’t the end of the trials.

After collaborating and touring with ace guitarist NATHAN SALSBURG for so many years, SHELLEY decided to put her entire guitar approach to the test, too. Each day, she would twist and turn into a different tuning, letting her fingers fumble along the strings until the start of a tune began to emerge. After playing the songs of her phenomenal third album, the acclaimed “Over And Even”, so many nights during so many shows, the trick pushed her hands out of her habits and into a short, productive span that yielded most of JOAN SHELLEY.

It’s fitting that the set is self-titled. These are, after all, SHELLEY’s most assured and complete thoughts to date, with lyrics as subtle and sensitive as her peerless voice and a band that offers support through restraint and nuance. In eleven songs, this is the sound of JOAN SHELLEY emerging as one of music’s most expressive emotional syndicates.

Nadia Reid, Molly Burch
13.09.17 Past Show
Kantine am Berghain

Die neuseeländische Songwriterin Nadia Reid kommt in diesem Jahr gemeinsam mit ihrem Gitarristen Sam Taylor in die Kantine am Berghain. Nachdem Nadia Reid für ihr Debüt aus dem Jahre 2014 (mit dem wunderbaren Titel Listen To Formation, Look For The Signs) geschlagene sieben Jahre benötigte, ging das mit dem Follow-up doch zum Glück etwas schneller: Das neue Album Preservation erschien im März 2017 auf Melodic Records und ist ein Album, das so unbedarft und dreamy dahinperlt, so als ob Mazzy Star, Judee Sill und Angel Olsen im gleichen Moment ihr Herz-Chakra geöffnet hätten. Und Reids Stimme ist dabei der ruhende Pol, der das Ganze zusammen hält, wissend und weise. Molly Burch wuchs in einer Künstlerfamilie in Hollywood auf, ihr Vater, Schriftsteller und Produzent, und ihrer Mutter, Castingdirektorin. Sie hörte schon früh Hollywoodmusicals und Klassiker wie Patsy Cline, Billie Holiday und Nina Simone. Später zog sie nach Austin Texas und nahm gemeinsam mit ihrem Gitarristen Dailey Toliver ihr Debüt Album Please Be Mine auf.
Burch evoziert darauf die Ära der Jazzclub-Hits, allerdings mit ziemlich unkonventionell arrangiertem Schlagzeug. Sie singt von unerfüllter Liebe; “I wish you would try” ist der Refrain dieser Hymne an die Einsamkeit.

Alice Phoebe Lou

Alice Phoebe Lou has been putting on specially crafted shows in Berlin at the end of each year since moving to the german capital in 2013. This year she will be presenting her new album and bringing a number of musician friends to collaborate with her at the Funkhaus. This night promises to be full of surprises, special guests, unique interpretations of the songs and new music.

Nina Hynes
22.09.17 Past Show
ACUD Studio

… has released 4 albums(Creation: 1999, Staros: 2002, Really Really Do: 2007 Goldmine: 2013) and various EPs. She is also a member of art-music collaborations A=Apple, Sending Letters to the Sea and A Generous Act. In July 2017, she has finished the soundtrack to ‘GLUE’, a feature film by artists Oisin Byrne and Gary Farrelly. Release TBC.

At an early age, she toured with experimental composer Hector Zazou and collaborator Harold Budd. Nina has written songs for all her own releases as well as for other singers and projects including Jane Birkin and Melanie Gabriel on Strong Currents by Hector Zazou(2003).

She has toured in America and Europe and has played many supports including Roxy Music, Terry Callier, Smog, Stereolab, Cat Power, Julee Cruise, David Gray, Glen Hansard, Damien Rice. In 2013, Nina launched the crowdfunded album Goldmine on her bandcamp page with limited release vinyl she sells at shows.

In recent years, Nina has performed with many choirs including children and adults. She plays solo concerts every so often. She teaches music to kids. Nina has taken part in Art exhibitions with photographic images, sonic installations and soundtrack work.

Nina has a 2 year diploma in sound engineering and music technology. She lives in Berlin with her Dancing Suns/Sending Letters to the Sea collaborator Fabien Leseure and their two children.

Meret & The Tiny Teeth
Heimathafen Neukölln

Meret Becker (ist Berlinerin, stammt aus einer Ku?nstlerfamilie, mit deutschen, da?nischen & polnisch-jiddischen Wurzeln und) schreibt Konzeptalben.
Sie begibt sich in eigene Welten, die sich um Realita?tsverschiebungen, Verga?nglichkeit, die Liebe zu menschlichen Fehlern und unstillbare Sehnsu?chte drehen. Dabei kreierte sie im Laufe der Jahre ihren eigenen Klangkosmos, dem man deutlich anmerkt, dass ihre musikalische Karriere einst im Variete? und den Cabarets Berlins begann.

Coco Hames, The Harpoonist & The Axe Murderer
26.09.17 Past Show

Die frühere Frontfrau des Garage Pop-Duos The Ettes Coco Hames ist mittlerweile solo unterwegs. Auf ihrem im März erschienenen Solo-Debüt verbindet Frau Hames aufs Vortrefflichste Americana und Garage Pop zu einer anschmiegsamen Gesamtkomposition. Das Album wurde stilecht in Nashville von Andrija Tokic produziert. Die Double Headliner Show im September im Privatclub teilt sich Coco Hames mit The Harpoonist&The Axe Murder. Der Zwei Mann-Blues Rock der Kanadier klingt genauso authentisch wie frisch. Als Support-Acts unterstützten The Harpoonist&The Axe Murder so unterschiedliche Künstler wie Dr.Dog oder die Wüstenrocker von Tinariwen. Handgemachter Blues ist eben eine Sprache, die fast jeder versteht. Mit einem Sack voller Harmonikas, E-Gitarren und Fußpercussion machen sie sich auf den Weg in den Privatclub.

15.10.17 Past Show

Schon mit ihren ersten zwei Alben “Babyblues” und “Moody Blues” feierte Y’AKOTO große Erfolge in Deutschland. Sie erreichte Top-20-Platzierungen in den Charts und durfte sich über zwei ECHO-Nominierungen in den Jahren 2013 und 2015 in der Kategorie “Künstlerin National Rock/Pop” freuen – eben “Eine Klasse für sich”, wie die Süddeutsche Zeitung titelte. Nach einer kurzen Kreativpause meldet sich die einzigartige Soul-Sängerin nun mit ihrem neuen Album “Mermaid Blues” (VÖ Ende März) zurück.

Y’AKOTOs Musik, die sie selbst als “Soul Seeking Music” bezeichnet, ist eine glänzende Kombination aus Folk, Pop, afrikanischem Singer/Songwriter und Soul. Die Stimme der 29jährigen besticht durch ihre Wärme und Eindringlichkeit. und ihre neueste Single “Fool Me Once” beweist einmal mehr, warum Y’AKOTO zu den besten Sängerinnen Deutschlands zählt. Live blickt Y’AKOTO ebenfalls auf eine erfolgreiche Karriere zurück. Ihre Tourneen in den letzten Jahren waren nahezu immer ausverkauft, darüber hinaus spielte sie Shows in Brüssel, Paris und Amsterdam und stand u.a. mit Erykah Badu, Nneka, Kwabs oder Joy Denalane auf der Bühne.

Jessie Reyez
19.07.17 Past Show
Kantine am Berghain

Die kanadische Singer-Songwriterin Jessie Reyez bezeichnet sich selbst als ein Künstler der Extreme und vergleicht ihren Sound mit einem Tarantino Film. Vergleiche der Presse mit dem Ausnahmetalent Amy Winehouse machen sie verlegen, aber ihre Single „Figures“ und ein Feature auf dem kommenden Calvin Harris Album lassen vermuten, dass sie am Anfang einer großen Karriere steht. Da sie aber Künstlerin durch und durch zu sein scheint, scheut sie auch nicht davor zurück, Themen wie Sexismus in der Musikindustrie anzusprechen, welches sie in ihrem aktuellen Clip „Gatekeeper“ eindrucksvoll verarbeitet. Ihre 7-Track starke EP Kiddo erschien im April und trägt auch den Titel ihrer ersten Europatour die sie im Juli für eine Show in die Kantine am Berghain führt.

Jessie Reyez

Fatal error: Call to a member function format() on boolean in /home/schmutzberlin/src/wp-content/themes/SchmutzBerlin-Tonal/content-search.php on line 33