Genre Archive - Jazz

The Necks

Over 30 years The Necks built a reputation as one of the most distinctive and compelling music groups around. A live performance by the group is entirely improvised, consisting of two sets of approximately 45 minutes. On December 11th, Chris Abrahams (piano), Lloyd Swanton (bass) and Tony Buck (drums) are back at Hall 1.

Pharoah Sanders Quartet
14.11.17 Past Show
Festsaal Kreuzberg Festsaal Kreuzberg

Pharoah Sanders from his real name Farrell (the name Pharoah is coming from Sun Ra which whom the tenor saxophonist played at the beginning of his career) possesses one of the most distinctive tenor saxophone sounds in jazz. Harmonically rich and heavy with overtones, Sanders’ sound can be as raw and abrasive as it is possible for a saxophonist to produce. Yet, Sanders is highly regarded to the point of reverence by a great many jazz fans. Although he made his name with expressionistic, nearly anarchic free jazz in John Coltrane’s late ensembles of the mid-’60s, Sanders’ later music is guided by more graceful concerns. The hallmarks of Sanders’ playing at that time were naked aggression and unrestrained passion. In the years after Coltrane’s death, however, Sanders explored other, somewhat gentler and perhaps more cerebral avenues — without, it should be added, sacrificing any of the intensity that defined his work as an apprentice to Coltrane. His albums on labels such as Impulse! Verve, Strata East, India Navigation or Theresa are all time classics for a whole generation of music lovers.

Fascinating producer Rabih Beaini – boss of the excellent Morphine Records – is a lone voice in eletronic music, but one that rings loud. His own music, whether under the Morphosis moniker or his own name, has always something spiritual. It brings together dark wave, krautrock, post-everything and techno in haunted hardware harmonies. Our man describes his work as based on a research approach into a variety of instruments and sounds, hybridization, looking to create points where things can gather together or clash and creat something new.

King Krule
04.12.17 Past Show

Archy Marshall first appeared on screen under the guise of King Krule in 2010. With rough vocals King Krule lend a voice to songs like “The Noose of Jah City” or “Portrait in Black And Blue”, accompanied by clean and echoing guitar riffs and minimalist drum sounds. In 2012, he released the single “Rock Bottom”, a precursor to his debut album, 6 Feet Beneath The Moon, which was released in 2013.

Unter dem Namen King Krule erschien Archy Marshall aus UK erstmals 2010 auf der Bildfläche. Mit krudem Sprechgesang, unterlegt von cleanen, halligen Gitarrenriffs und minimalistischen Beats, verlieh King Krule seinen assoziativen Lyrics auf Songs wie “The Noose of Jah City” oder “Portrait in Black And Blue” Ausdruck. Mit der 2012 erschienenen Single “Rock Bottom” lieferte er einen ersten Vorgeschmack auf das in 2013 erschienene Debütalbum 6 Feet Beneath The Moon.

Kantine am Berghain

Cross genre groove, spanning from broken hip-hop to more electronic and jazz influenced future funk.

STUFF. is a 5 piece live band that brings a cross genre groove, spanning from broken hip-hop to more electronic and jazz influenced future funk. They defy easy categorisation. Writing for Jazz Standard, Tina Edward said ‘If an energy drink could make music, it would sound like STUFF.‘, a description that does more to describe their sound than established genre tags. Utilising lesser-used instruments like the wind synth, alongside the familiar array of drums and electric bass, synthesizers and turntables, they’re able scatter rhythms, melodies and electronic effects across their canvas with a Pollock-like abandon, creating music that while heavy in groove has great depth and intrigue.

They released their self-titled debut album March 2015 to critical acclaim and embarked on a sold out club tour in Benelux, Germany, UK and Ireland short after.

Several tracks of their debut gained airplay on UK stations BBC6 and BBC1 as well as Belgian nationwide stations StuBru & Radio 1. They kept on touring with the album till the end of 2016 and played nearly 150 shows throughout Europe on very divers stages, showing their eclectic style: renowned jazzfestivals like North Sea Jazz Festival (Nl), Elbjazz Hamburg (De) and Gent Jazz (Be); alternative festivals like Lowlands (Nl), Pukkelpop (Be), Dour Festival (Be) and Shambala festival (UK); urban/hiphop festivals like Couleur Café (Brussels) and Les Ardentes (Liège) and electronic festivals like Dimensions (Pula) and Fusion (Lärz Germany).

At the end of 2015 the band was mentioned in several end of the year lists and the group got numerous music prices in the home country for best album of the year, best live, breakthrough of the year, best artwork. 2016 brought more clubshows in Europe, a new show with all new music called Hybrid Love and the recording and mixing of the new album ‘old dreams new planets’ released April 2017. This latest album got again raving reactions and topped the charts in their home country Belgium. Quite crazy considering this is instrumental music with virtually no airplay.

Ben Walsh, Mister Ott + Ben Walsh, Aron Ottignon, Alice Orchestra
25.08.17 Past Show

Ben Walsh

One of Australia’s most innovative drummers,Ben Walsh has made a name for himself as one of the best Jungle, Drum n Bass drummers on the globe. Over 20 years rocking dance floors with Australian Live electronic mavericks “THE BIRD”, allowed him a platform to deliver his high energy frenetic drum style. Remix Experiment, like “The Bird”, provides the dance floor with heavy Bass lines and floor shaking beats drummed in real time, but with a unique twist. Ben’s love of Technology and electronic music has compelled him to experiment with a new range of gadgets and devices that deliver electronic music in a very ‘human’ way. Over 4 years of research and development he has pioneered a way of new interacting with machines. Melodies delays and bass lines are triggered by live voice and drum rhythms. There are no backing tracks, no bpm. If no rhythm is being played or sung the computers remain still. In simple terms…The Machines listen and behave organically. Part art piece, mostly dance floor show, REMIX EXPERIMENT could only be born from the mind of an artist such as Ben Walsh, a human bomb of rhythm and melody, new technologies and electronic music of the last decade, with the primal energy, spirit & soul of live performance.


Mister Ott
Everywhere he’s been, Matt Ottignon has soaked up the local music culture, collaborating with resident artists and creating new music. Not ‘world music’ in the accepted sense, Matt’s original compositions for MISTER OTT comprise an amalgamation of native melodies from many sources, blended with the free-form improvisation and syncopation for which African-pedigreed jazz is renowned. In particular, Matt has a keen interest and involvement with the very unique sounds of Ethiopian music. He toured Ethiopia in 2011 with Sydney-based Dereb The Ambassador.

Aron Ottignon
Aron Ottignon is an extremely gifted pianist. Prizes have been rained on him ever since he began playing, and he could have fallen into the virtuosity trap and lent his talents to Rachmaninoff and Ellington, hiding behind those ten fingers. But an authoritative persona and some remarkable artistic convictions were maturing beneath the surface in this child prodigy, and today, from Auckland (where he was born in 1982) to Paris, and from Woodkid to Stromae, people have seen that the winding path he’s taken was guided by an arrow-straight ambition that finally materialised in a first album.

Alice Orchestra
Alice Orchestra is a constellation of talented transcultural tightrope walkers from around the world whose music is a kind of high-energy pop exotica with jazz and folk roots. Naomi Jean & Carola Ortiz, both vocalists, multi-instrumentalists and composers, navigate an extraordinary ensemble to bring their original music to life. Naomi’s Indo-Celtic influences, vocal layering and fresh rhythmic approach combine with Carola’s pop, jazz, Mediterranean and Latin-American roots to forge a new alchemy. These two versatile artists tap wellsprings of ancient and contemporary music and make them their own with dynamism and grace.Featuring Nishad Pandey, Ben Walsh, and special guest vocalist Sreekanth Hariharan, bringing his incredible Carnatic vocal skills from South India to Berlin!

Jaska Lukkarinen Trio, Bowman Trio, Black Motor
27.10.17 Past Show

The Helsinki-based festival and record label will land in Berlin in October for a night filled with quality music. Three of the label’s bands will perform, Jaska Lukkarinen Trio, Bowman Trio and Black Motor, along with a stellar DJ lineup featuring both the We Jazz DJs and local hard-hitters Alex Barck Jazzanova plus Daniel Best. WE JAZZ!!!

Ben L’Oncle Soul
17.11.17 Past Show

Größen des Soul und Jazz kannte Ben L’Onlce Soul schon aus der Plattensammlung seiner Familie. Aretha Franklin, Ray Charles, Sam Cooke, Donny Hathaway, Marvin Gaye, Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Sarah Vaughan, Nina Simone – sie alle waren dabei. Einer fehlte jedoch: Frank Sinatra. Auf ihn stieß Ben L’Oncle Soul zufällig, als er mit einem beigen Chevrolet Monte Carlo, 1972er Model, einen Ausflug nach Los Angeles machte. Die Stadt, in der alles so hübsch aussah: Die Frauen, die Palmen, die Restaurants. Die Sonne schien. Im Chevrolet befand sich ein CD-Wechsler mit 10 Fächern. In einem davon eine Frank Sinatra Compilation. Idealer hätte der Soundtrack für eine Spritztour durch Los Angeles nicht sein können. Unter Sonne und Palmen – so lernte Ben L’Oncle Soul Sinatras Musik kennen und lieben.

Im Herbst 2016 erschien „Under My Skin“, Ben L’Onlce Souls Hommage an Sinatra . Mit seinem Ikon vergleichen möchte sich der Soulsänger nicht, die Ambition ist eine andere: Seine eigene Geschichte durch Sinatras Musik erzählen. Und diese dadurch zu neuem Leben erwecken. Ben L’Oncle Soul fügte den Songs autobiografische Perspektiven hinzu und möchte, dass das Album als Seines wahrgenommen wird. „I love Paris“ assoziiert Ben L’Oncle Soul in seiner Version beispielsweise mit den Anschlägen in Paris, die in seiner Nachbarschaft stattfanden.

Ben L’Oncle Soul nähert sich auf „Under My Skin“ in erfrischender, retro-futuristischer Weise Sinatras Originalen an. Er führt das musikalische Erbe seiner Vorbilder fort, positioniert das Album aber gleichzeitig in der Gegenwart.

Herbie Hancock
21.11.17 Past Show

Herbert Jeffrey “Herbie” Hancock (*12. April 1940 in Chicago) ist ein US-amerikanischer Jazz-Pianist und Komponist. Die Improvisation Herbie Hancocks ist geprägt von einer perlenden “Funky-Spielweise” und der Verwendung expressiver Kreuzrhythmen. Viele seiner Kompositionen sind Klassiker geworden und dienen anderen Jazz-Musikern als Improvisationsgrundlage. Dazu gehören Watermelon Man, Cantaloupe Island und Maiden Voyage, die allesamt in den sechziger Jahren auf dem Blue-Note-Label erschienen.

Mulatu Astatke
01.11.17 Past Show
Gretchen Gretchen

Mulatu Astatke gilt als Pionier des „Ethio-Jazz“, einer Kombination aus klassischem Jazz, lateinamerikanischen Einflüssen und der traditionellen Musik Äthiopiens. Er ist Percussionist, Klarinettist und Vibraphonist und macht in Jazzkreisen bereits seit den 60ern von sich reden. Noch heute – mit über 70 Jahren – ist einer der einflussreichsten Musiker Afrikas.

In Zeiten von Favela Funk und Afro Beat scheint die westliche Welt wieder bereit für den Sound des viel zu oft vergessenen Mutterlandes zu sein. Diese Musik klingt so einzigartig, hypnotisch und transzendent, dass man sie nicht mehr aus dem Kopf bekommt.

Bohren & der Club of Gore
29.11.17 Past Show
Columbia Theater

Bohren Und Der Club Of Gore spielen einen Crossover aus Jazz und Ambient. Konstante Mitglieder sind Thorsten Benning (Drums), Christoph Clöser (Saxophon, Piano, Rhodes), Morten Gass (Piano, Mellotron, Rhodes) und Robin Rodenberg (Double Bass). Besonderes Kennzeichen ihrer Musik: Stille als tragende künstlerische Säule.

Dies ist zu Anfang der Karriere noch nicht absehbar. BCG gründen sich 1988 in Mülheim an der Ruhr ursprünglich als Heavy Metal- bzw. Hardcore-Band; „Eine der üblichen Krachbands“, wie Morten Gass betont. „Wir haben drei Jahre lang unseren Idolen nachgeeifert. Und immer kam woanders eine Platte heraus, die besser war als wir.“ So wächst die Sehnsucht, anders zu sein. Es entwickelt sich das Konzept der Leisetreterei. Nach und nach tauscht das Quartett seine HC-Wurzeln ein: Ruhe statt Lärm, Sanftheit statt Aggression, Klarheit statt Verzerrung.

Es entstehen Ambient-artige, extrem langsam performte Klanglandschaften mit sphärischer bis meditativer Prägung. Mit leichter Hintergrunduntermalung hat das alles jedoch nichts zu tun. Das Stillleben wird nahezu ausschließlich durch die instrumentellen Farben des Jazz gemalt. Als roter Faden zieht sich dabei das wohl behäbigste, bedrückendste Saxophon der Musikgeschichte durch die zeitlupenhaften Tracks. Diese eigentümliche Mischung und Songtitel wie „Orgelblut“, „Darkstalker“, „Nightwolf“ oder „The Art Of Coffins“ bringen dem Goreclub in der Presse den Titel „Meister und Erfinder des Doomjazz“ ein.

Mile Me Deaf
19.04.17 Past Show

13.11.17 Past Show
Velodrom Velodrom

Ein Blick auf Jamiroquais Comeback- Video zum Titelsong seines neuen Albums „Automaton“ und man sieht: Es ist, als wären Jay Kay und seine Band nie weggewesen. Mit einem crazy Bastard aus Helm und Hut auf dem Kopf führen er und sein unvergleichlich smoothes Timbre durch einen Song, der nicht nur ein Hit ist, sondern immer noch das Label „Future Funk“ tragen könnte – jene Schublade, die man kurz nach Bandgründung 1992 extra für ihn beschriftet hatte.

Auch der zweite vorab veröffentlichte Track „Cloud 9“ hält das Niveau, wobei Jay Kay den Funkfaktor noch ein wenig höher treibt. Für Jamiroquais Werk galt immer schon: Wer bei dieser Musik still stehen bleiben kann, der merkt auch sonst nichts mehr.

Deshalb sollte man es auf keinen Fall verpassen, wenn die Band nach ihrem Festivalsommer noch eine Tour durch die Arenen des Landes spendiert, wo sie ihre neuen Songs sicherlich in eine große, bunte Show packen wird.